PROJECTS /作品・活動

The Mountain Plaza / 山の広場®︎ ceramic amphitheater illuminated at night, showing its fired-clay walls, stage space, and open-air setting in Mihama, Aichi. 夜に照らされた山の広場®︎焼き物野外劇場。焼成された土の壁、舞台空間、愛知県美浜町の野外環境が見える。
Artists in a studio having a conversation with a model, surrounded by artwork and art supplies.
Silhouette of a person observing an abstract digital light display with lines and geometric shapes in a dark environment.
Close-up of a stone sculpture of a person's face, surrounded by greenery.
An art installation consisting of many small white shelves arranged in a grid pattern on a wall, filled with black and white cut-out images and symbols, with some sheets of paper with text hanging below.
A person standing on a sandy desert landscape in front of desert dunes, with a large coil of rope or tubing laid out on the sand in a star-like shape.
An urban street scene with a metal structure covered in plants and trees in the center, surrounded by multi-story residential buildings and power lines.

 SOCIALLY ENGAGED ART
ソーシャリー・エンゲイジド・アート
(社会関与型アート)

Projects rooted in listening, shared memory, participation, and community exchange.
聴くこと、記憶を分かち合うこと、参加すること、地域との交流から生まれるプロジェクト。

Participants walk through the Shiroyama quarry landscape during HIMESHIMA GEO–OASIS, a field-based art, geology, and community learning project. 姫島「ジオ・オアシス」で、参加者が城山採石場跡地を歩きながら、アート、地質、地域の学びを深めている様子。

HIMESHIMA GEO–OASIS / 姫島「ジオ・オアシス」
Art, geology, and community learning in Himeshima.
姫島で、アート、地質、地域の学びをつなぐプロジェクト。

Participants gather for OPEN HIROBA 360°, an open community platform where people share ideas, stories, performances, and creative expressions. オープン広場360°で、参加者が集まり、アイデア、物語、発表、創造的な表現を共有している様子。

OPEN HIROBA 360° / オープン広場360°
An open platform for sharing voices, ideas, and local creativity.
声、アイデア、地域の創造性を分かち合う開かれた場。

Children and adults take part in a Himeshima WAKU WAKU workshop, sharing ideas, materials, and local island experiences. 姫島わくわく交流のワークショップで、子どもと大人がアイデアや素材、島での体験を共有している様子。

HIMESHIMA WAKU WAKU / 姫島わくわく交流
Exchange programs connecting people, materials, and island life.人、素材、島の暮らしをつなぐ交流プログラム。

Participants gather around hand-drawn maps during The Island Atlas, a socially engaged art project exploring memories and future visions of Himeshima. 《島のアトラス》で、参加者が手描きの地図を囲みながら、姫島の記憶と未来像について対話している様子。

THE ISLAND ATLAS / 島のアトラス
Mapping stories, memories, and future visions of Himeshima.
姫島の物語、記憶、未来像を地図に描くプロジェクト。

EARTHWORKS
アースワーク

Site-responsive works shaped through earth, clay, stone, landscape, and collective making.
土、粘土、石、風景、そして共同制作を通して、場所と関わりながら生まれる作品。

Aerial Google Earth view of the former Shiroyama quarry site on Himeshima Island, showing exposed rock terraces, surrounding forest, and nearby sea. 姫島の旧城山採石場跡地をGoogle Earthで上空から見た画像。露出した岩の段丘、周囲の森、近くの海が見える。

SHIROYAMA LABYRINTH / 城山ラビリンス — Proposal / 構想

A proposed earthwork reimagining Himeshima’s former quarry through ecology, walking, and community dialogue. 姫島の旧採石場を、環境、歩くこと、地域との対話を通して再解釈するアースワーク構想。

Indoor exhibit of a large, yellow, labyrinth maze made of cracked, textured material on a blue surface, inside a wooden-paneled room with overhead lighting.

TERRAM Fabulas: Earthen Labyrinth
テラム・ファブラス:土のラビリンス

A 10 × 10-meter labyrinth formed from 10 tons of raw local clay for the TERRAM Fabulous exhibition in Takahama, Aichi.
愛知県高浜市で開催された「TERRAM Fabulous」展のために、地元産の生の粘土10トンで制作した10 × 10メートルのラビリンス。

Interior view of a room with a large rocky textured mural on one wall, a wooden floor, and a traditional Japanese shoji paper sliding door on the right side.

GODAI / 五大

GODAI / 五大 is a 2012 earthen wall in Mihama, Aichi, made with seven Japanese soils and illuminated by changing seasonal light. 日本各地の7色の土と季節の光がつくる、暮らしの空間の土壁作品。

Group of people working together on an archaeological excavation outdoors during daytime

Common Ground / コモン・グラウンド

A 2011 participatory earthwork created with 17 Nagoya University students using 2.5 tons of raw clay.
2011年、名古屋大学の学生17名とともに、生の粘土2.5トンで共同制作した参加型アースワーク。

People working on a construction site in a residential area, with cars parked nearby and traditional tiled houses in the background, mountains in the distance.

CAMINO / カミーノ

A collaborative earthwork that rehabilitated a century-old well in Kiinagashima, Mie Prefecture, Japan, inviting people to touch, listen, look into the well, and draw water.
三重県紀伊長島にある約100年前の古井戸を再生し、地域の人々とともに制作したアースワーク。触れ、聴き、井戸を覗き、水を汲む体験を生み出しました。

Two artists extend a long white fabric across a rocky coastline in Caminantes, an ongoing practice exploring walking, movement, connection, and relationships to place. / 《Caminantes》で、二人のアーティストが岩場の海岸に長い白い布を伸ばし、歩行、移動、つながり、場所との関係を探る一時的な介入を行っている。

INSTALLATIONS
インスタレーション

Temporary and site-responsive installations exploring relationships between material, light, space, movement, and place.
素材、光、空間、動き、場所の関係を探る、一時的で場所に応答するインスタレーション。

CAMINANTES / カミナンテス

An ongoing practice of walking and temporary intervention, exploring connection, distance, movement, and our relationship to place. / 歩行と一時的な介入を通して、つながり、距離、移動、そして場所との関係を探り続ける実践。

Raw-clay sculptural forms with handwritten calligraphy arranged across tatami mats in Sealed by Time, a quiet installation exploring material, language, time, and introspection. / 《Sealed by Time》で、書が記された生の粘土による造形が畳の上に配置され、素材、言葉、時間、内観を静かに探る空間をつくっている。

SEALED BY TIME / シールド・バイ・タイム

Raw clay and calligraphy create a quiet spatial experience exploring material, language, time, and introspection. / 生の粘土と書を通して、素材、言葉、時間、内観を静かに探る空間的なインスタレーション。

Illuminated threads extend through the historic interior of String Memory, creating a shifting spatial network of light, line, and connection. / 《String Memory》で、歴史ある室内に光る糸が広がり、光、線、つながりによる変化する空間的なネットワークをつくっている。

STRING MEMORY / ストリング・メモリー

Thread and light explore connection as something continually formed, altered, and perceived through space. / 糸と光を通して、空間の中で生まれ、変化し、感じられる「つながり」を探るインスタレーション。

Glowing lines held in tension intersect throughout the darkened space of Tensor Flow, forming a temporary structure of light, balance, and spatial relationships. / 《Tensor Flow》で、張力によって支えられた光る線が暗い空間を交差し、光、均衡、空間の関係による一時的な構造を形成している。

TENSOR FLOW / テンソル・フロー

Light and tension reveal shifting relationships between line, balance, structure, and surrounding space. / 光と張力を通して、線、均衡、構造、周囲の空間のあいだに生まれる変化する関係を探るインスタレーション。

CLAY & FIRE
土と火

Fired-earth works that push ceramics beyond the object, exploring clay at human and architectural scales as structure, space, and form to be physically experienced.
焼成した土を従来の陶芸の枠を超えて、身体的・建築的なスケールで、構造、空間、そして身体で体験できる造形へと展開する作品。

A crane lifting a large bear sculpture off a truck, with a person nearby during daytime under cloudy skies.

Plaza de Sora
空の広場
2000

Two large wooden sculptures resembling animal faces are situated outdoors among greenery, with trees and a small building in the background.

Plaza de Sora & Alba
空と曙の広場
2005–2007

A man dressed in traditional Japanese attire stands in front of a large rock and a memorial stone at a cemetery during dusk, with numerous gravestones, trees, and power lines visible in the background.

In Search of the Light
Buscando la Luz
2017–2022

PAPER & LIGHT
紙と光

Paper, light, and time are used to explore how marks, materials, and forms change from surface into space.
紙、光、時間を通して、痕跡、素材、形が表面から空間へと変化していく過程を探る作品群。

A large mosaic composed of thousands of small black and gray abstract ink drawings on paper, arranged in a grid pattern.

TINTA EN PAPEL
ティンタ・エン・パペル
2017–2018

Various crumpled and flat pieces of beige or light yellow paper arranged in rows on a white background.

CHALKLINE
チョークライン
2019

A wide, empty dirt road with marked lanes, surrounded by dry grass and sparse vegetation, with hills and a few structures in the distance under a cloudy sky.

180 TO 1
180から1へ
2018