PLAZA DE SORA & ALBA
空と曙の広場
Public art comes alive through the ways people discover, use, and inhabit it. 公共芸術は、人々がその場所を見つけ、使い、体験し続けることで生き続けます。
PROJECT DETAILS / プロジェクト情報
YEAR / 制作年
2005–2007
LOCATION / 場所
Kowaki Park, Tokoname, Aichi, Japan
愛知県常滑市 小脇公園
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FORMAT / 形式
Donated site-specific ceramic public artwork
現地制作による寄贈公共作品
MATERIAL / 素材
Fired clay
焼成粘土
FORM / 造形
Two large-scale acoustic ceramic forms
大型陶製音響空間 2基
WEIGHT / 重量
Approx. 10 tons each / 各約10トン
DIMENSIONS / サイズ
Each form: 175 × 140 × 140 cm
各造形：175 × 140 × 140 cm
Site: 7 × 20 m
敷地：7 × 20 m
PARTICIPANTS / 参加者
50
FUNDING / 制作費
90% artists / 10% Tokoname City
アーティスト 90％ / 常滑市 10％
STATUS / 状況
Donated to Tokoname City and remains in public use at Kowaki Park.
常滑市へ寄贈され、現在も小脇公園で人々に利用されています。
Plaza de Sora & Alba was created from 2005 to 2007 in Kowaki Park, Tokoname. Made entirely on site, two approximately ten-ton fired-clay acoustic forms face one another, inviting people to sit, climb, listen, speak, rest, and play.
Positioned on an East–West axis, the forms create a relationship through sound, distance, and the surrounding environment. The 481 cm between them was determined by joining the arm spans of the four members of the Elgueda Ward family at the time—transforming an intimate bodily measurement into the scale of a public place.
《空と曙の広場》は、2005年から2007年にかけて常滑市小脇公園で制作されました。すべて現地で制作された各約10トンの二つの焼き物による音響空間が向かい合い、座る、登る、聴く、語る、休む、遊ぶという身体的な体験を生み出します。
二つの造形は東西軸上に配置され、その間に音、距離、周囲の環境との関係が生まれます。造形間の481cmは、当時のエルゲダ・ウォード一家4人の両腕を広げた長さをつなぎ合わせたものです。家族の身体的な尺度が、公共空間のスケールへと広がっています。
DOCUMENTATION /記録
Site Plan / 配置図
Firing / 焼成
Pounding the Clay Form / 粘土の締め固め
Dismantling the Kiln / 窯の解体
A LIVING PUBLIC ARTWORK
生き続ける公共作品
The project grew from the experience of the earlier Plaza de Sora, removed in 2004. Rather than reconstructing the lost work, EWS developed a new ceramic public space shaped by a stronger relationship with its site and the people who would experience it.
Nearly twenty years after its completion, people continue to touch the fired surfaces, climb, sit, listen, talk, eat, rest, and play. For EWS, this continuing everyday use is central to the work: public art comes alive through the ways people discover, use, and inhabit it.
《空と曙の広場》は、2004年に撤去された《空の広場》の経験から生まれました。失われた作品を再制作するのではなく、その場所と、そこを体験する人々との関係をより大切にしながら、新たな焼き物による公共空間として展開しました。
完成から約20年が経った現在も、人々は作品に触れ、登り、座り、耳を澄まし、語り、食事をし、休み、遊んでいます。EWSにとって、こうした日常の中での使われ方こそが作品の重要な一部です。公共芸術は、人々が見つけ、使い、その場所で過ごし続けることで生き続けます。